by comproro | Set 21, 2021 | Approfondimenti
I fan di One Piece sono ben consapevoli che la serie sostiene che l’amicizia è il vero tesoro che vale la pena perseguire, e quel tema è stato ora incapsulato dal nuovo gioielli tie-in ufficiale dello show. Come riportato da PR Times, U-Treasure ha creato una serie di collane di anelli intrecciati progettati per evocare i temi del franchise di Eiichiro Oda. Il gioielliere ha avuto precedenti esperienze di collaborazione con grandi franchise anime, tra cui Pokemon e Attack on Titan. Le collane ispirate a One Piece sono incentrate su tre diversi legami di amicizia dello show, compresi i legami condivisi tra Luffy e Ace; Zoro e Sanji; così come Shanks e Barbabianca. I due anelli di ogni collana sono incisi con citazioni attribuite a ciascun duo da momenti iconici della serie.
Ogni collana sarà disponibile per l’acquisto nel negozio online di U-Treasure fino al 16 settembre. Oltre ai tre set di citazioni disponibili, i gioielli saranno disponibili anche in tre colori diversi. Il prezzo varia a seconda del colore selezionato, con l’argento al prezzo di 15.400 yen (139,93 dollari), mentre l’oro e il rosa saranno entrambi venduti a 41.800 yen (379,82 dollari) ciascuno. Le collane sono descritte come unisex e sono realizzate con un design sottile. La prima dinamica celebrata nella collezione è quella dei fratelli adottivi Monkey D. Luffy e Portgas D. Ace. Gli anelli associati alla coppia sono incisi con una domanda di Ace e la risposta determinata di Luffy. Si legge: “Puoi ancora combattere, Luffy?!” e “Certo!”. Il dialogo è tratto dall’arco di Marineford, in seguito al tentativo di salvataggio di Ace da parte di Luffy, tenuto prigioniero per mano dei Marines.
La seconda amicizia sarebbe vista dai fan più come una rivalità conflittuale. Mentre Sanji e Zoro servono insieme come parte dello stesso equipaggio di Cappello di Paglia, passano tanto tempo a litigare tra loro quanto a cooperare. La citazione per la coppia è una richiesta di supporto da parte di Zoro che recita “Hey… Cuoco? Mi dai una mano per dieci secondi?” La risposta incisa da Sanji è un fiducioso “Dovrebbe essere abbastanza tempo.
Il set finale celebra la storica storia tra Red-Haired Shanks e Edward Newgate (Barbabianca). Entrambi i personaggi hanno raggiunto una grande infamia tra i pirati di One Piece, con entrambi che sono stati anche collegati al Re dei Pirati Gol D. Roger. Il loro reciproco rispetto per l’altro è mostrato nel dialogo della collana, che è stato preso da uno scambio in cui Shanks dettaglia come ha perso il suo braccio. Shanks dice: “Ci ho rinunciato per il bene della nuova era”. In risposta, Barbabianca dice: “… Se non hai rimpianti, allora va bene.
by comproro | Set 11, 2021 | Approfondimenti
Una rara collezione di fotografie e manufatti della fine del XIX e dell’inizio del XX secolo dei principali fotografi neri dell’epoca: James P. Ball, Glenalvin Goodridge e Augustus Washington ,fa ora parte del patrimonio dello Smithsonian American Art Museum (SAAM). Le prime fotografie incassate o dagherrotipi, ambrotipi e tintypes, molti dei quali legati alla ferrovia sotterranea e ai movimenti abolizionisti, e che ritraggono donne imprenditrici e altre persone che non si vedono spesso nelle immagini di questo periodo, offrono un nuovo sorprendente record visivo. La collezione di 286 oggetti offre un’opportunità unica di esaminare in dettaglio l’abbigliamento, la cultura e le storie individuali del periodo, e di studiare un gruppo razzialmente diverso di individui e famiglie dal 1840 al 1920. “Sono immagini straordinariamente belle e ossessionanti provenienti da un mondo lontano”, dice il direttore del museo Stephanie Stebich. “Questi ritratti diversi, che ritraggono sia soggetti afroamericani che bianchi, mostrano quanto la fotografia fosse democratizzata all’epoca e quanto fosse accessibile al grande pubblico.
Gli oggetti e le immagini rare, compresi i gioielli fatti di fotografie, sono stati acquisiti dal collezionista Larry J. West di New York City. L’SAAM detiene ora la più grande collezione di dagherrotipi dei tre primi fotografi afroamericani e con essa, il museo sta stabilendo una nuova galleria permanente e un centro per la ricerca e nuove borse di studio in questo campo. La collezione Larry J. West presenta una serie di fotografie degli inizi, compresi i dagherrotipi, il primo processo fotografico disponibile al pubblico negli anni 1840 e 1850. Questo metodo utilizzava fogli di rame argentato appositamente trattati per catturare le immagini. Inoltre, nella collezione ci sono ambrotipi e tintypes, i successori di quel primo sistema fotografico. “West ha un’eccezionale collezione di prime fotografie e ha voluto che fosse presentata insieme alle opere di artisti afroamericani già in possesso del museo”, dice John Jacob, curatore della fotografia del museo, che ha aiutato a organizzare l’acquisto della collezione.
Mentre la gamma tecnologica è impressionante, è il soggetto che cattura l’occhio. Sono inclusi ritratti mozzafiato di soggetti in bianco e nero, molti dei quali scattati da Ball, Goodridge e Washington, fotografi e imprenditori afroamericani, che hanno aperto la strada ad altri. “Il dagherrotipo ha aperto la porta della fotografia a tutti i ceti sociali”, dice Stebich. “Questi uomini lavorarono quasi interamente nella ritrattistica”. La collezione porta alla luce e alla visione pubblica ,40 dagherrotipi dei tre fotografi. Si sa che ne esistono solo 166 (altri potrebbero essere conservati in collezioni private); molti altri sono conservati in altri musei dello Smithsonian, nella Biblioteca del Congresso e nella National Gallery of Art. Incluso nella nuova acquisizione c’è un manoscritto dettagliato di West che descrive la sua ricerca, l’analisi e la conservazione della collezione, così come le metriche per autenticare le singole opere. Questi materiali saranno a disposizione di borsisti, ricercatori e studiosi in visita come una risorsa importante per il campo.
C’è bisogno di più borse di studio per determinare la portata di questo lavoro”, dice Jacob. “Il materiale di ricerca di Larry attirerà molte persone all’SAAM per studiare i suoi risultati e imparare di più sulle persone nelle fotografie e sui fotografi stessi”. Oltre ai ritratti e alle foto relative all’abolizione, la nuova collezione comprende una serie di gioielli fotografici ,spille, bracciali e anelli contenenti ritratti in miniatura. Molti di questi oggetti intimi contengono ciocche di capelli come ricordo indelebile. “Questo è stato il ponte dalla pittura in miniatura alla prima fotografia in scatola”, dice Jacob, descrivendo come le immagini di questo periodo erano racchiuse in supporti in pelle e scatole con cornice di legno. “Abbiamo quasi 450 miniature nella collezione di dipinti dell’SAAM e useremo la collezione West per mostrare la transizione dalla pittura al ritratto fotografico”. Opere d’arte selezionate dalla Collezione West saranno il fulcro della nuova galleria di fotografia americana, con una continua reinstallazione di opere dalle collezioni permanenti. Il tema della galleria è la democratizzazione della ritrattistica e includerà opere di fotografi non bianchi e donne e ritratti di soggetti attraverso le identità razziali e di classe.
West è un collezionista e storico della fotografia del XIX secolo, che ha raccolto questo materiale per più di 45 anni. Ha comprato il suo primo dagherrotipo nel 1975, un ritratto di un uomo afroamericano in smoking. Ha offerto la sua collezione al museo come riconoscimento del suo impegno di lunga data nel raccogliere e curare le opere di artisti neri. “Quando è arrivato il momento di collocare le tre collezioni che ho coltivato per tutti questi 45 anni, lo Smithsonian American Art Museum è stata la scelta migliore con la sua reputazione per la promozione della ricerca e di nuove borse di studio e i piani presentati dai suoi curatori per presentare oggetti da queste collezioni, in conversazione con dipinti e sculture dello stesso periodo, nelle gallerie pubbliche”, ha detto West in un comunicato. “Per i collezionisti-ricercatori come me, questo uso degli oggetti e dei risultati della ricerca è fondamentale. Dimostra che tutto ciò che un collezionista attuale ha non è ‘posseduto’, siamo solo custodi per loro.
by comproro | Lug 6, 2021 | Approfondimenti
Dagli ottimistici anni ’50 dei cocktail party e della vita in periferia, dopo la seconda guerra mondiale alla ritrovata libertà del movimento di liberazione delle donne negli anni ’60 e ’70, la metà e la fine del 20° secolo stanno assistendo a una rinascita tra i fan dei gioielli vintage e i nuovi appassionati che hanno scoperto che molti di questi modelli sono sia da collezione che indossabili. L’anello Tiffany & Co. Sapphire Diamond Gold Platinum Ring, attribuito a Donald Claflin, del 1960. All’interno della categoria del vintage, stiamo vedendo emergere due tendenze: una che parla di vestirsi di nuovo dopo aver lavorato a casa in tuta per oltre un anno, ma con un audace e inedito mix di materiali che erano popolari durante gli anni ’50 e i primi anni ’60.
Molte delle rinomate case stavano ridefinendo le loro collezioni per attrarre le donne di questi decenni distintamente diversi. “Ma questi marchi come Cartier, Van Cleef e Bulgari stavano progettando per soddisfare una nuova clientela alla ricerca di gioielli meno formali, più portabili, che non erano gravati da diamanti e pietre preziose e dalla metallurgia dei primi anni del XX secolo della gioielleria edoardiana/ Belle Epoque e Art Deco”, dice Anthony Barzilay Freund, direttore editoriale e direttore delle belle arti. “Tra gli altri leader che sperimentavano nuovi stili e materiali durante questi tre decenni c’erano Andrew Grima, nel Regno Unito, e Donald Claflin e Jean Schlumberger, che lavoravano entrambi per Tiffany & Co. e David Webb, il designer socialista di New York.
Questi grandi talenti e i loro pezzi hanno attirato a lungo l’interesse dei collezionisti della metà e della fine del XX secolo e su 1stDibs”, aggiunge. La collana Delphe Collection di Van Cleef & Arpels di Stephanie Windsor che può diventare un braccialetto o una spilla in corallo rosa e agata verde. Montata in oro giallo 18 carati. Segni di saggio francese per l’oro, precisamente del 1970.
Gli anni Cinquanta e i primi anni Sessanta si sono concentrati sul set del cocktail party e del country club. Palm Beach e le mondane che facevano le loro dimore invernali erano anche parte di questo stile di gioielli colorato e vivace. Miscele inaspettate di gemme, grandi anelli da cocktail, serie di collane e orecchini a clip, braccialetti da polso e flessibili e uno stuolo di spille erano i gioielli del giorno. Se le gemme erano preziose, erano mescolate ad arte con pietre meno preziose dell’epoca: corallo e zaffiro, rubini e turchese, ma anche ametista, citrino e acquamarina, tutti mescolati insieme o con accenti di diamanti. Questi erano versatili e portabili e venivano indossati di giorno o di notte, a seconda della donna e dello stile di vita. Un’importante suite della metà del secolo scorso di Van Cleef & Arpels che combina due disegni emblematici della celebre casa: le forme voluminose a cupola della ‘Pelouse’ (in alcuni libri questo look è anche indicato come ‘Couscous Passementerie’) decorate con motivi floreali derivanti dalle collezioni ‘Hawaii’. Questa Van Cleef & Arpels Bagatelle Convertible Bombe Suite è composta da un paio di orecchini dimensionali, un anello da cocktail e una collana che si separa in un paio di bracciali, questa volta del 1950. La spilla Jean Schlumberger di Shreve, Crump & Low per Tiffany & Co è composta da peridoti verdi a taglio pieno e rubini rossi incastonati in oro giallo 18 carati in questo classico disegno floreale a tema cardo. Questa spilla misura circa 1,5″ di altezza.
Barzilay Freund spiega: “Mentre la metà del 20° secolo, in particolare i pezzi firmati stanno andando forte, stiamo vedendo un movimento verso un focus amplificato sugli anni ’70. È passato abbastanza tempo perché si possa pensare a quel decennio in modo nostalgico”. Una collana Bulgari Monete degli anni ’70 circa in oro giallo 18 carati con una grande moneta d’argento datata 1790, raffigurante Ferdinando IV/III, re di Napoli e Sicilia, sul davanti. Il rovescio raffigura lo stemma reale durante il regno del re dal 1759.
Poi abbiamo la collana in oro giallo 18 carati con un inciso di Andrew Grima di Kimberly Klosterman Jewelry da 172 carati con un impressionante citrino giallo brillante a taglio misto esaltato da un piccolo diamante bianco rotondo, sospeso su un filo da collo originale, all’incirca sempre del 1970. Basta guardare i numeri di quante persone hanno seguito in streaming la serie Halston su HBOMAX. Halston è dove la modella e musa Elsa Peretti ha dato vita al suo stile iconico come designer e le donne chiedono a gran voce i suoi pezzi . Per quanto riguarda i pezzi di Aldo Cipullo per Cartier, i segni zodiacali di Cartier così come altri designer che lavorano con ciondoli astrologici, gioielli day-into-night in oro, tra cui catene multistrato (indossate a varie lunghezze) e anelli e bracciali con pietre dure come malachite, lapislazzuli e occhio di tigre, tutti incastonati in oro sono tutti parte della popolarità che stiamo vedendo seguendo la scia di questi gioielli vintage anni ’70”, aggiunge Barzilay Freund.
Il braccialetto Love Bardy Estate è realizzato in solido oro giallo 18 carati. Poi di continuo abbiamo il gioiello di punta di David Webb di Oak Gems in oro 18 carati e platino, con sommità di azzurrite intagliata, circondata da diamanti . Contrassegnato: Webb, 18K, Plat, CP39. Di seguito troviamo la collana in oro giallo 18 carati di David Webb degli anni ’70 circa, con pesante link Criss Cross in oro giallo 18 carati.
Adesso andiamo a vedere altri gioielli diffusi: I braccialetti tennis, essi sono stati chiamati per la prima volta braccialetti di linea nel periodo Art Deco. Hanno continuato a resistere per tutto il 20° secolo e oltre. Ma sono diventati famosi e anche rinominati dopo che la campionessa di tennis in carica del decennio, Chris Evert, ha perso il suo bracciale durante gli U.S. Open e ha chiesto di fermare la partita finché non l’avesse trovato. “I braccialetti da tennis sono senza tempo e una categoria che non passa mai di moda, si evolve solo in look più moderni e contemporanei con il tempo”, dice Barzilay Freund. Ed abbiamo un esempio : per esempio il bracciale tennis in platino e diamanti brillanti, prodotto in Francia nel 1970 circa. “Il designer greco Lalaounis o il Bulgari di Roma, che le donne eleganti indossavano come significanti dei loro viaggi all’estero o almeno il loro abbraccio di un’eleganza del vecchio mondo, viene riscoperto da un pubblico completamente nuovo, giovani donne che vogliono un look che non è facilmente riconoscibile o generico”, conclude.
Ecco alcuni altri preferiti degli anni ’50, ’60 e ’70 , molti dei quali sono pezzi firmati, ma si possono anche trovare look simili e prezzi più accessibili. Fra i vari esempi citiamo : La spilla “Clematis” di Van Cleef & Arpels degli anni ’60 con diamante e corallo incastonato in oro 18 carati della Macklowe Gallery, poi abbiamo i gioielli firmati Yafa, o ancora un’altra collana di Van Cleef & Arpels anni ’50 di Maurice Moradof in oro 18 carati con alternanza di diamanti e turchese.
Sempre continuando abbiamo la Webb Collana 18K con : diamanti, rubino, crisoprasio, lapis e smalto del 1968 circa . Un altro pezzo di valore… cioè la coppia di orecchini vintage di Nadine Krakov Collection creati da Cartier in Francia negli anni ’70. Gli orecchini sono timbrati con il marchio e il laboratorio di Cartier, il numero di serie e i marchi francesi per l’oro 18 carati. Poi abbiamo anche l’ iconica cintura in vermeil d’oro di Parker Daniels di Cartier del 1970 circa. La collana della cintura è realizzata in argento placcato in oro 24K, è marcata “Sterling” e firmata “Cartier“. Questa cintura è stata resa famosa nel 1969 quando la defunta Jackie Kennedy Onassis fu vista indossarla sull’isola di Capri. Quando il suo patrimonio fu messo all’asta da Sotheby’s nel 1996, la sua cintura Cartier fu venduta per 27.000 dollari ed addirittura la cintura di Elizabeth Taylor dello stesso modello è stata venduta all’asta nel 2011 per 52.000 dollari.
by comproro | Mag 4, 2021 | Approfondimenti
Ampiamente considerate noiose e banali, le spille sono state seriamente considerate fuori moda fin dagli anni di “Dynasty”, in cui il potere era stare in tuta. Le nonne ne hanno i cassetti pieni. Catherine O’Hara, che interpreta la pazza Moira Rose in “Schitt’s Creek”, le indossa costantemente , anche quando va a letto. Le gioiellerie raramente li elencano nei loro menu di e-commerce (ma li vendono). E dagli anni ’50 agli anni ’80, hanno acquisito una reputazione “come gioielli da giorno, da pranzo“, dice Marion Fasel, storica dell’alta gioielleria.
Tutto questo significa, naturalmente, che la spilla è matura per un revival. Nel 2020, “sono gli uomini che hanno il compito di rendere le spille di nuovo cool“, ha detto Fasel. Rege-Jean Page si è presentata al “Saturday Night Live” il mese scorso indossando un abito di Alexander McQueen con tre spille di perle cucite sul bavero. Jared Leto ha scelto un’enorme spilla di Gucci ai Golden Globes, dove Anthony Anderson ha scelto un fiore di Chopard.
Ai Grammy, Trevor Noah ha indossato la spilla Apollo di Tiffany-Schlumberger con punte d’oro e diamanti, e DaBaby ha scelto una spilla DG di diamanti sulla sua giacca Dolce & Gabbana, per poi passare a una giacca Chanel con una C di diamanti su ogni bavero. Un certo numero di spille oggi sono commercializzate specificamente per gli uomini, e sono diverse dalle delicate spille da signora del passato. La spilla a forma di giglio di McQueen, in argento antico, non solo sembra un po’ fuori moda, ma anche, ad un’ispezione ravvicinata, come notato dal commerciante di gemme e storico di gioielli di New York Benjamin Zucker, ha minuscoli teschi e ossa incrociate in cima ai suoi pistilli. Egli ha descritto il pezzo come “minaccioso e arrestante”. Una spilla di cotone di Gucci etichettata come lepre ricamata, tecnicamente, è per lo più lavorata all’uncinetto, evoca l’artigianato, ma sul sito web dell’azienda è attaccata al bavero della tuta da lavoro di un giovane modello maschile.
Per Victoria Pass, professore associato di storia della moda al Maryland Institute College of Art di Baltimora, “spille come queste possono cambiare l’intero aspetto di un abito maschile su misura, trasformandolo in qualcosa di più fluido per il genere”. “Ecco un nuovo modo per gli uomini di esprimersi”, ha detto Carlton Jones, un designer e stilista di New York. “Le spille hanno cominciato ad essere quella dichiarazione. Ci sarà un 360 gradi dall’abbigliamento super-casuale da quarantena con cui siamo diventati così abituati e comodi”. Karen Davidov ha fondato Jewelry Library, una galleria di New York, un centro di ricerca e un punto di ritrovo che terrà una mostra di spille online della durata di un mese, con eventi per i relatori a maggio. “Gli uomini in spille ci fanno guardare la forma stessa in un modo nuovo e fresco“, ha detto.
Invece andiamo a parlare del Fattore Gaga: Se gli uomini famosi non rendono abbastanza chiara la rinascita delle spille, si consideri la colomba Schiaparelli in ottone dorato a repousse da 7 pollici e mezzo, con un ramo d’ulivo, che Lady Gaga ha indossato all’inaugurazione presidenziale di gennaio. Quando è salita sul rostro e ha cantato l’inno nazionale, la colomba applique, adattata al suo busto, ha tremato leggermente , come se prendesse vita, come se Gaga stessa stesse prendendo il volo. “Voleva qualcosa di iconico. qualcosa di emblematico del momento”, ha detto Daniel Roseberry, direttore creativo di Schiaparelli. Ha progettato la colomba da indossare a sinistra, vicino al suo cuore. “Una colomba che porta un ramo d’ulivo. Che tutti noi possiamo fare la pace l’uno con l’altro”, ha detto Gaga più tardi. Non che qualcuno abbia frainteso.
“Gaga è lì per fare dichiarazioni, ed è esattamente quello che ha fatto”, ha detto Jones. Oltre a mettere il mondo sull’avviso che la spilla è tornata. “Finalmente, il mondo della moda ha capito l’importanza di un pezzo di gioielleria come ‘messaggero’ di grandi temi come l’amore, la pace, l’unità, l’amicizia e la devozione”, ha scritto Nichka Marobin, uno storico dell’arte che ha visto l’inaugurazione da Padova, Italia, in una e-mail. Anelli, orecchini, bracciali e collane interagiscono necessariamente con le dita, i lobi delle orecchie, i polsi e la gola, ponendo dei limiti al gioielliere. Ma “una spilla è indipendente dal corpo“, ha detto Lori Ettlinger Gross, uno storico di gioielli a New York. Come un dipinto o una scultura, è una dichiarazione non verbale, un piccolo sandwich board , come la diplomatica Madeleine Albright, che indossa una spilla, ha ripetutamente dimostrato, brandendo strategicamente pezzi della sua considerevole collezione prima come ambasciatrice alle Nazioni Unite e poi come segretario di stato. Indossava una spilla a forma di insetto gigante dopo che i russi furono sorpresi a origliare il Dipartimento di Stato, e una spilla a forma di freccia quando rinegoziò il trattato sui missili anti-balistici.
Invece parlando del romanticismo del passato….. Come Daniel Roseberry a Schiaparelli, Alessandro Michele, direttore creativo di Gucci, si concentra sui gioielli. Con le sue inclinazioni aristocratico-bohémien-geek-chic, e l’ispirazione che trae dalla sua considerevole collezione di gioielli antichi e vintage, Michele ha sfornato stagione dopo stagione spille che attirano l’attenzione e che cavalcano nella storia della gioielleria. Partendo dai suoi fiocchi di grosgrain a strisce da scolaretta su steroidi, impreziositi da api dorate e spille da centrotavola ornate che hanno attirato l’attenzione qualche stagione fa , alla spilla Double G Monogram, circondata da cristalli, della sua ultima collezione, ecc…Già nel 2015, Michele ha iniziato a mostrare appliques ricamate , crossover tra spille e abiti , da appuntare o cucire sul suo prêt-à-porter. Quelle floreali erano sparse su tutto il minidress trasparente di Oscar de la Renta, che Taylor Swift ha indossato ai Grammy, e nella collezione autunno 2021 di Simone Rocha.
Deanna Farneti Cera, storica dei gioielli a Milano, ha detto: “Ha scelto di non indirizzare il suo lavoro a donne o uomini anziani e benestanti, ma ai millennials, il che dimostra una grande intuizione”. Questi giovani, ha detto, “sono un nuovo tipo di clienti, che hanno bisogno di trovare la loro identità in qualcosa di mai visto prima, almeno non nella loro vita.” Quel qualcosa, ha suggerito Keith Penton, capo del dipartimento di gioielli di Christie’s a Londra, è “il romanticismo del passato“. Dena Giannini, direttore di stile di British Vogue, ha detto: “Michele ha una tale abilità nel remixare il vecchio in modo nuovo”. La Giannini ha notato che con lui “è tutta una questione di accumulo”.
In gran parte fuori dalla circolazione negli ultimi 30 anni, le spille sollevano domande grandi e piccole. Per esempio, come chiamarle? Il pedigree “brooch” (pronunciato “broach”) è più un british-ism, usato per pezzi più grandi e decorativi e per quelli che si chiudono con dei fermagli. “Pin” è un catchall più spesso sentito negli Stati Uniti. Come indossarle allora ? “Molte donne e molti uomini sono intimiditi perché non sanno dove metterli”, ha detto Giannini. Come sulla giacca di Page, l’abito Schiaparelli che Regina King ha indossato agli Emmy dell’anno scorso era cosparso di spille non staccabili; e la decollete aperta dell’abito Schiaparelli couture della sua collezione primavera-estate 2021 è orlata di ferali spille a forma di denti non staccabili con tappi d’oro (sicuramente un incubo da pulire a secco).
Per quelli che giocano a fare l’appuntatura da soli, il bavero è un punto ovvio. A partire dalla metà del 20° secolo, è diventato consuetudine indossare una spilla sul bavero sinistro, ha detto Fasel. “Si stringe la mano a destra, si indossa la spilla a sinistra”, ha detto. Un altro punto naturale della spilla, a cui la Giannini ha un debole, è il centro di un colletto. Per una copertina de L’Officiel l’anno scorso, l’attrice Anya Taylor-Joy indossava una spilla Moussaieff0 di perle, diamanti e rubini direttamente sotto il mento. Anche l’attrice Lily James è stata vista indossare una piccola spilla a stella vittoriana di Moira Fine Jewellery al centro del colletto di una camicetta bianca inamidata. “Ma metteteli dove volete”, ha detto Giannini. La stilista londinese Chloe Beeney ha detto: “Puoi metterle in vita, sulla spalla, sul collo, sulla linea del seno”. Le spille stanno apparendo anche sulle tasche, sulle scollature a V davanti e dietro, sui polsini, sulle borse, sugli zaini, sui capelli e sulle scarpe. Basta tenere a mente, ha detto Ettlinger Gross, che “le spille attirano l’attenzione ovunque le appuntiamo“.
LA SPERANZA IN UNA SPILLA: Le spille stanno guadagnando popolarità sui siti di e-commerce. Giannini attribuisce questo “ai millennial e ai Gen Zers che si allontanano dal fast fashion e cercano l’integrità dell’upcycle e del riciclo”. Il decennio più ricercato? Per i clienti di Susan Caplan, specialista di gioielli vintage di lusso a Londra, sono gli anni ’80, quando arrivarono Armani, Versace, Lagerfeld e Lacroix. Sono apparsi i pezzi più audaci di Chanel. I designer di Van Cleef & Arpels lavoravano in nero per Trifari, un’azienda di bigiotteria, mentre Monet, concorrente di Trifari, produceva spille a tripla placcatura d’oro per Yves Saint Laurent, “perfette per le sue spalle affilate che erano quasi cartelloni pubblicitari”, ha detto Ettlinger Gross.
Fasel ha detto che la maggior parte delle persone pensa agli anni ’80 come all’era dei gioielli di grande impatto. “Ma quando si tratta di spille, JAR ha fatto pezzi che hanno resistito alla prova del tempo”, ha detto. “Ha fatto un’intera serie di spille a farfalla nella sua firma pave-setting con pietre preziose e semipreziose“.
Una tale farfalla, così come una libellula e un serpente JAR, apparirà , insieme a una moltitudine di spille ragno, stelle marine, tigre, elefante, uccello e scarabeo da Boucheron, Cartier, Tiffany, Bulgari, in “Beautiful Creatures: Gioielli ispirati dal regno animale,” una mostra prevista per il Museo Americano di Storia Naturale quando il Museo Mignone Halls of Gems and Minerals, riapre questa primavera. Fasel, lo storico dei gioielli, è curatore ospite. Più accessibili e facilmente disponibili, sono le spille di bigiotteria. I punti culminanti includono la stella galattica di Thierry Mugler : “un gioco di brillantezza e di colore ,riferisce Zucker ; pezzi Byzantine-esque Gripoix di Chanel, con le loro pietre di vetro.
Le spille overcale, che la Giannini ama vedere appuntate a un abito o a un trench, prendono motivi femminili di vecchio stampo come cuori e fiori e li ingrandiscono a dismisura. Inondando il mercato in questo momento ci sono spille, alcune piccole come la punta delle dita, che mostrano ogni personaggio immaginabile , incluso il Dr. Anthony Fauci. Indossarli non solo dice agli altri chi favoriamo, ma è anche un modo di tenerli vicini e condividere i loro poteri. Tra i più toccanti ci sono i ritratti fotografici abbelliti della defunta Cicely Tyson, in cornici ornate. Fanno parte della collezione di spille Afro-Luminaries di Ashaka Givens, una modista e designer di Brooklyn. Le spille della Tyson sono diventate rapidamente dei bestseller, insieme a quelle di Nina Simones e James Baldwin. Particolarmente avvincente tra tutti i piccoli, è una spilla smaltata vettoriale a forma di siringa, che mostra le parole “GRAZIE, SCIENZA” davanti . Come bonus, il design elegante della spilla ricorda i rettangoli e i quadrati di Mondrian. “Ha una vita tremenda”, ha detto Zucker. “Penso che si stia dirigendo verso l’alto, esprimendo speranza. Mi piace molto”.
